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  • 2020第二届中国非遗创艺运动发布

    发布时间: 2020-11-02 00:00首页:房产新闻 > 家居设计 > 阅读()

       





    时唯金秋盛会,序数硕果飘香。 各界关注、支持非遗创新发展的领导、嘉宾和朋友们齐聚一堂,共同见证由首创非遗与 麟角设计中心、GIDU全球独立设计师联盟联手举办的 2020第二届中国非遗创艺运动的开启。



    非物质文化遗产作为中华优秀传统文化的重要组成部分,蕴含着中华民族特有的精神价值、思维方式和文化意识,体现着中华民族生生不息的生命力和创造力。 从追求“保护传承,合理利用”到“见人见物见生活”、“实现非遗活态转化”,非遗传承理念不断革新,首创非遗创新发展平台亦逐步探索出一条产业升级和创新发展之路。 本届非遗创艺活动全面升维,将汇聚更多创意设计力量,与优秀品牌、企业和非遗传承人等开展深度合作,让非遗以最具时代感的创意设计和最先进的商业模式融入现代生活。



    让非遗,融入时代,融入生活


    ——

    李跃

     首创非遗创新发展平台总经理 


    近年来,在国家和市委市政府支持和指导下,首创集团、首创置业旗下首置文科积极响应文化强国、科技强国的国家战略号召,布局文化产业,打造了首创非遗、首创数娱和首创中传三大文创平台,全面助力中国文化匠心传承与发展。

    以首创非遗为孵化平台,麟角设计中心为设计驱动,以承启造物、拾柒非遗主题民宿、荷堂非遗主题餐厅、九如楼手工体验孵化基地为场景化零售体验空间,首创非遗艺术世界、星庐厅为展览展示空间,柚子胡同咏园店为孵化器的全产业链功能布局,真正形成集吃、住、购、娱、体验于一体的创新示范园区。这一切,都是为了促成“非遗融入时代、融入生活”的理念,联合更多力量力促非遗创新转化!


    设计给予非遗新生


    ——

    Susan Xiao

     GIDU全球独立设计师联盟常务理事、麟角设计中心创始人 


    如何让非遗发展获得新生,答案一定是“设计”! 全中国有300个国家级非遗大师,有很多已经去世了,很多手艺已经无法得到传承,那么在心痛之外,如何让这些记忆与文化不仅仅是某个人或某个区域的载体,而是融入到我们自身的生活和文化传承里,文化的创新需要设计师的力量,“设计驱动产业”可以在这个领域得到真正的实践。然而好设计师与好材料本身也和非遗有着紧密的联系,就像我们中国的蓝染手艺,被称为“东方的牛仔”,它同时也是非常环保的材料,但我们如何让蓝染焕发出时代的新生?所以我们要“联合一切可以联合的力量”,传统文化的创新与传承一定不是独立的课题,它需要系统化依托,这才是中国文化输出最好的方式。中国在过去几千年的历史中,这些手工艺和文化也属于全人类,要用智慧与心量去转化,这个过程我们需要媒体、需要研培、需要更多的学术机构、需要政府与商业品牌、需要公益组织与各方名流…… 因此,麟角设计中心、GIDU全球独立设计师联盟与首创非遗正式联手,用微薄的力量发起这样的“非遗创艺运动”,用东方美学的角度,联合科学、技术、智能数据去输出新的转化,共创非遗的未来。
     


    让非遗造福于更多人


    ——

    李凤朗 

    中国工业设计协会理事、北京工业促进会理事、广州美术学院客座教授、北京2 0 0 8 年奥运会火炬设计师和项目总负责人


    推动非物质文化遗产的这条路,不容易,有很多牵绊。 很多相关产品并没有在生活中被很好地利用起来,仅仅还停留在繁琐工艺和表面价值上,我们也在深度思索这些产品在今天的环境和语境里,怎么能创造更大的幸福感,怎么能传递更多的爱,在历史文化长河中,带有文化的延续,成为一种血脉传承,这是我们应该探讨的出路和坚定的方向,而不是仅仅停留在那个手艺、材料和稀缺性上。 我们发动了这么大的社会资源来推动非遗文化的发展,究竟它只是服务小众,还是要造福于更多的人?我内心期待着它向更大、更广泛的领域延伸,去承载更多元化的生活方式。



    非遗不是遗产 而是一份东方智慧


    ——

    李友友

    中国民间工艺美术专业委员会副主任委员兼秘书长


    非遗几百个国家级的传承人,他们在做什么?他们是如何生存的?我们跟这些手艺人是相通的,也更能理解他们在当下社会中的价值。比如北京的东岳庙,一直在延承北京的兔爷儿文化,每年的仲秋,也一定是兔儿爷的节日,这一天会搭建一个兔儿爷山,有瞻仰与祭拜。兔爷儿文化也与很多老字号品牌跨界合作。这份中国传统文化、传统IP与现代生活娱乐的相融合,也正是这两届非遗创艺运动致力于去开拓的,是设计师与非遗传承人无缝对接的意义所在。



    第二届中国非遗创艺运动发布会

    现场大事记

    ——


    大宝日化签约
    文化赋能,国货焕新 未来,首置文化下属首创非遗、首创中传、首创数娱等三大产业平台将与北京市大宝、亚美日化厂在品牌包装、文创“IP产品”打造、基地共建、文化资源整合等方面展开全方位的战略合作 ,共同开启文创产业发展的崭新未来。



    首创非遗、麟角设计中心与VIPKID设计中心签约
    未来,首创非遗创新发展平台、麟角设计中心,将携手VIPKID设计中心,就非遗、设计、教育方向开展合作。 就此达成战略合作,三方共同创造更加广阔的发展空间。



    发布会现场,2019首届中国非遗创艺运动10强选手正式诞生,其中,服装高定设计师、玲玲工坊创始人胡玲夺魁,摘得“非遗新动奖”。首届导师北京2008年奥运会火炬设计师和项目总负责人李凤朗,中国民间工艺美术专业委员会副主任委员兼秘书长李友友等现场致辞并为选手颁奖。



       首创 非遗创新 会客厅

    GIDU全球独立设计师联盟秘书长、麟角设计中心联合创始人林莺华女士

    主持非遗创新会客厅,

    邀请来创意、策展、设计、艺术领域的大咖,

    探讨如何以设计与创意的力量驱动非遗与传统文化再生。


    传统文化与现代生活相互碰撞融合


    ——

    夏志君

    《星球的脊梁》发起人;”应景儿“数字媒体艺术创始人;四时应物科技融合传统文化策展人


    在“四时应物——亲爱的传统文化”展览中,讲述四时流转,物应天机。所谓四时,就是时间风土,一方水土养育一方人;所谓应物,要表达传说和想象是文化和文明的体现。四时应物就是这样,在传统文化与生活、时光、传承、溯源、科技、时尚中,相互碰撞融合地对话。
    就像首创非遗创意运动一样,专注于跨界、跨域、跨圈、引领、赋能、转化,开发出活跃于当下生活点滴的样貌。



    东方审美在当代语境下的全新演绎


    ——

    宋涛

    “设计之春”策展人、YUAN MUSEUM 馆长、著名策展人、艺术家、设计师


    2012-2014年,为保利做了8场“艺术与设计拍卖”,都围绕着“东方审美”的主题,邵帆、师建民、石大宇以及新锐设计师周宸宸、张周捷、肖天宇等的作品得以亮相,为新锐设计师提供了一个交流平台。
    古代文人也常围绕日常生活场景展开对造物的思考,到了宋代,文人阶层的地位达到巅峰,他们常有多重属性,思想家、文学家、政治家、艺术家……他们开始更加广泛地用自己的审美趣味影响身边环境,小到一器一物,大到园林建筑。“文人设计”不仅成为一种风格命名,而是文人气韵在当代语境下的全新演绎。同为设计师,我们更倾向于通过解构明式家具的经典结构,由此重新建立传统木料与现代材料的联系,打造出一件又一件现代特征明显却又极富传统文人审美趣味的作品,好设计也从未离开过对“材料”的不断探索。



    将传统理解为固定的风格样式是肤浅的


    ——

    陈岸瑛

    传统工艺与材料研究文化和旅游部重点实验室常务副主任


    视频里的故事讲述了陶艺、彩扎狮头、金箔锻造、剪纸,佛山的四位年轻的传统工艺艺术家,合力创造出一件融合的现代作品。我们讲“将传统理解为固定的风格样式是肤浅的”,以前我们对传统工艺有些误解,认为有一个恒定的标准来衡量什么是最传统,实际上传统工艺不存在一个统一的面目,同一代人尚有不同风格的大师,上一代和下一代也不一样。这才是一个活态传承正常的表现。

    其实越是文化衰落的地区,风格越单一,越是文化繁荣的地区,风格就越多元。曾在苏州见了五六个苏绣大师,他们的工作室就在同一条街上,却各有各的发展方向。佛山石湾陶塑也是,大师们关心和思考的问题也完全不一样。无论对于传统工艺还是现当代艺术,“风格、样式”都是一种很肤浅的概念。由此可见,需要从深层次去把握文化艺术发展的规律。



    圆桌会议

    设计创意如何驱动非遗创新

    ——




      陈岸瑛  

    传统工艺与材料研究文化和旅游部重点实验室常务副主任


    大众并没有看到手工艺人视为珍宝的那部分价值,也就不会真正去使用。中国传统工艺中,设计师的介入帮助手工艺人自身改进现代造物的观念,另外使用新材料让这些产品能进到现代生活,让人们都能够去使用。设计师进入老社区的改造,重构设计生态也是大有可为。


       宋涛     

    “设计之春”策展人、YUAN MUSEUM 馆长、著名策展人、

    艺术家、设计师


    时代有时代的变化,很多传统工艺的止步也需要艺术家、设计师的推动。十年前,日本著名设计师黑川雅之去到中国盛产珍珠的故乡,把别人挑剩下的不那么圆润规整的珍珠拿来做了一批作品,在国外非常畅销。这是一个非常重要的观念转变,传统工艺也是一样,需要思维方式的变革。



      李可明  

    国家级非遗汝瓷烧制技艺项目市级代表性传承人,汝山明品牌创始人,中国传统文化促进会特聘顾问,

    中国工艺美术产业创新发展联盟理事


    这些年,我们一直在梳理汝瓷与商业、与受众人群的结合,跨界与创新是最重要的。不可能一直复刻宋人的审美与造诣,我们需要通过瓷器去输出宋代生活美学。瓷器离不开生活,那么也会跨界,与酒合作,做出汝瓷的酒器礼盒,甚至可以把汝瓷烧制过程中开片的声音录制下来,跟现代音乐人融合出全新的作品。无限延展裂变才是真正要做的。



     

      滕静蓉

    “湘西苗族挑花”非遗项目州级代表性传承人,湘西杰出工匠、

    挑花娘子品牌创始人


    我来自湘西,做苗族挑花刺绣,俗称“数纱”,工艺过程极其细致而严格,讲究对称美、充实美和艳丽美,不用底稿,图案都在心底。是苗族历史文化特有的表现形式之一,也是苗族女性勤劳智慧的结晶。作为湘西非遗传承人联动深圳专业产品开发团队“开物成务”,针对市场需求开发不同价位和消费场景的有文化属性的大众消费品,他们基于对传统工艺的认知,又解构、重组、设计了刺绣加科技元素的作品,更符合大众消费理念,把湘西挑花工艺插上翅膀,飞得更远更高。就像我们常说的那句话:灵巧指尖天地宽,一针一线挑世界。那是千针万线的精彩华章,是佩在身上的史书图腾。



     

        孙文涛  

    厦门金砖五国峰会国礼设计师、上海复旦大学特聘导师、文化部财政部“文化产业创业创意人才扶持计划”重点入库人才、知原悟造联合创始人


    在做项目的时候,了解到很多非遗工艺,也看到很多工作坊,发现大家都在尝试着做创新,超乎想象。但是有个普遍的问题,我们在努力地朝时尚化、现代化生活靠近,但是尝试的范围又相对较小,只涉猎在首饰和服饰的时尚圈子里,其实可以往更广更深层面去探索,甚至可以去引领、去跨界联合、去突破。



    Henny  

    StudioHVN & Noord 联合创始人及设计总监


    初到中国,被中国的民间工艺深深吸引,同时也在思考如何把设计当作桥梁连接当代生活与民艺本身。创立家居品牌Noord时,就以中国文化为主要灵感。传统文化的继承是必要的,也是必然的,任何新事物的产生都是建立在传统的基础之上。设计的重要性在于它所服务的文化,因为文化与人密切相关,具有历史、图像、生活、记忆等属性相结合。在设计中,我们渴望与人建立联系。而文化,恰恰是可以与人关联的元素。


    麟角设计中心
      LINJOY Design Center  


    麟角设计中心是中国最专业的设计师会员制、装修及设计服务平台,汇聚了在建筑、室内、产品设计等领域的近千名国际国内设计大师,及万余名设计师会员。

    麟角设计中心,成立以来,即致力于——

    给甲方客户提供专业精准匹配的优质设计服务: 包括设计中心的管家服务,可协助甲方客户向全球范围的优秀设计师会员发出项目招标需求; 通过平台专业的算法系统,实现建筑、室内空间、创意、产品等设计服务的精准匹配与对接。

    设计中心的材料实验室,通过集约采购的渠道谈判,给所有会员竭尽可能地提供优质好价的装修材料和家居生活方式的品牌商品库。
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